Crépusculaire, barbare, épique, Le Treizième Guerrier aura d'emblée pris place dans nos coeurs parmi les plus beaux films d'aventures de ces vingt dernières années, aux côtés de Conan le barbare, de Braveheart, du Dernier des Mohicans ou de Blade. Voulu, coproduit et réalisé par un John McTiernan qui s'est laissé emporter par le souffle héroïque de ses personnages, Le Treizième Guerrier est l'adaptation d'un roman de Michael Crichton, Eaters Of The Dead, inspiré des écrits d'un érudit arabe du Xe siècle, Ahmed ibn Fahdlan, et proche, dans son souci de ne pas se laisser distraire de l'essentiel, des sagas nordiques. Confrontant les cultures et les esprits, laissant peu à peu le groupe se souder contre la menace commune, McTiernan laisse parler la noblesse de leurs caractères et s'épanouir celle d'Ahmed ibn Fahdlan, joué par Antonio Banderas. L'érudit curieux mais naïf gagne ainsi au fil de leur quête sa place parmi les Vikings et plonge avec eux dans le bruit et la fureur d'une bataille que même les hommes du Nord appréhendent. Le travail documentaire de Crichton, le soin apporté à la confection artisanale des décors et des costumes, la splendeur de la photo (les scènes de nuit sont tournées à la torche !), la fluidité virtuose de la caméra de McTiernan : tout concourt à faire du Treizième Guerrier une épopée ("Une légende aux portes de l'histoire", aurait dit Hugo) vibrante et guerrière et, déjà, un classique. —Ambroise Ecorcheville

La communauté s'est brisée : perdus dans les collines d'Emyn Muil, Frodon et Sam, suivis par l'étrange Gollum, cherchent la Porte Noire du Mordor, tandis qu'Aragorn, Legolas et Gimli traversent la Terre du Milieu vers le Rohan, le royaume assiégé du roi Théoden. Le peuple de Théoden est en danger, et le temps presse : inspiré par Gandalf, revenu des enfers sous la forme de Gandalf le Blanc, Aragorn décide de mener les gens du Rohan vers le Gouffre d'Helm où ils seront, il en est persuadé, hors de portée des griffes de Saroumane et de sa démoniaque armée… Deuxième volet de la saga épique réalisée par Peter Jackson, tirée du roman culte de J.R.R. Tolkien, Les Deux Tours nous emporte encore un peu plus loin dans un monde fantastique, un univers éblouissant foisonnant de détails, sur les pas de héros de légende aux aventures inoubliables. Libéré des obligations d'introduction à l'histoire, qui représentaient une large partie du premier épisode, Peter Jackson nous plonge d'entrée de jeu dans la course et la bataille, pour un épisode plus brutal, plus âpre et plus sombre que La Communauté de l'Anneau : chacun en aura pour son compte, et surtout les amateurs de poussées d'adrénaline. Les rebondissements sont nombreux et les scènes de combat sont titanesques à souhait avec, en point d'orgue, la grandiose bataille du gouffre d'Helm, où des dizaines de milliers d'Orques bavants et d'Uruk-Hais hurlants se lancent à l'assaut des elfes et des humains, réunis pour combattre le Mal. C'est également dans cet épisode tant attendu par les fans de la série qu'apparaît Gollum, le Hobbit corrompu par l'Anneau, entièrement conçu en images de synthèse d'après le jeu de l'acteur Andy Serkis, et dont les performances sont tout simplement extraordinaires. Cette édition 4 DVD comblera incontestablement l'appétence de tous les fans de la série. Songez : une version du film rallongée d'une demi-heure, tenant du coup désormais sur deux DVD, complétées notamment par un commentaire audio du toujours passionnant Peter Jackson. Et deux galettes intégralement consacrées aux bonus, parmi lesquels un court-métrage réalisé par l'acteur Sean Astin, et 6 heures (!) de révélations inédites sur l'histoire et les fondations de la Terre du Milieu. De quoi passer près de 10 heures au total devant votre écran pour tout connaître – ou presque…– des arcanes d'une trilogie qui figure d'ores et déjà parmi les plus célèbres de l'histoire du cinéma… —David Rault

Les troupes de Saroumane vaincues, celles de Sauron ont redoublé d’intensité dans leur lutte contre Gandalf et ses compagnons. Sous les ordres du courageux Aragorn, une poignée de soldats s’apprêtent à livrer une ultime bataille… Vous l’attendiez, le voilà : la luxueuse sortie DVD en version longue du multi-oscarisé Retour du Roi. Une édition spéciale contenant 50 minutes supplémentaires (dont le combat légendaire entre Gandalf et Saroumane) et une foison de bonus, ce qui ravira avant tout les millions de fans et exégètes de l’univers de Tolkien. Parmi les bonus, on retiendra quatre commentaires différents (réalisateurs et scénaristes, comédiens, équipe artistique, équipe de tournage…), plusieurs documentaires, des milliers de dessins et de photographies… un DVD monumental ! Jean-Pascal Grosso

Ken Annakin, Andrew Marton

Jean-Jacques Annaud

Michael Bay Enfants, Rafe et Danny sont les meilleurs amis du monde. Lorsqu'ils deviennent de jeunes adultes, leur amitié, toujours intacte, et leur passion pour l'aviation ont fait d'eux de jeunes aviateurs dans l'attente de leur affectation pour l'Europe, en pleine Seconde Guerre mondiale. Rafe part en Angleterre et promet son retour à Evelyn, une jeune infirmière dont il vient de tomber amoureux et qui s'en va quant à elle rejoindre la base de Pearl Harbor, à Hawaii, en compagnie de Danny. Spectacle historique romantique dans l'esprit de Titanic de James Cameron, Pearl Harbor renoue avec le thème du triangle amoureux, de l'amitié mise à l'épreuve, et offre une magnifique histoire d'amour sur fond de drame d'envergure, de patriotisme et de guerre. Doté d'un casting éblouissant (Ben Affleck secondé par un étonnant Josh Hartnett et par la radieuse Kate Beckinsale, sans oublier des pointures comme Dan Aykroyd ou Alec Baldwin), le film de Michael Bay, un habitué des films d'action, comblera les amateurs de grands spectacles épiques. —David Rault

Martin Campbell Pour sa première mission, James Bond affronte le tout-puissant banquier privé du terrorisme international, Le Chiffre. Pour achever de le ruiner et démanteler le plus grand réseau criminel qui soit, Bond doit le battre lors d'une partie de poker à haut risque au Casino Royale. La très belle Vesper, attachée au Trésor, l'accompagne afin de veiller à ce que l'agent 007 prenne soin de l'argent du gouvernement britannique qui lui sert de mise, mais rien ne va se passer comme prévu. Alors que Bond e

Rob Cohen Que fait-on de nos jours quand on est jeune et que l'on a la fureur de vivre aux États-Unis ? Des rodéos sauvages, bien entendu. Le scénario classique mais efficace de Fast and Furious reprend le thème du policier infiltrant une bande de malfaiteurs amateurs de vitesse. L'originalité tient ici au fait que l'histoire nous plonge dans le monde très fermé des courses de voitures illicites. Malgré l'épaisseur du scénario équivalente à une feuille de papier millimétré et les forts, très forts relents de machismes qui émanent du film, on se laisse prendre avec bonheur par cette histoire où les grosses cylindrées rivalisent à chaque plan avec les jeunes filles en bikini. Les moteurs rugissent et les compteurs explosent au détour des multiples scènes d'action et morceaux de bravoure, qui constituent en fait le plus grand intérêt du film. Si la réflexion est aux abonnés absents, les sensations sont bien là, elles. Savamment orchestrées, les destructions de voitures, les cascades spectaculaires et les courses-poursuites s'enchaînent à 250 km/h tout au long du film. Au final, Fast and Furious est un pop-corn movie efficace devant lequel le spectateur ne s'ennuie pas une seule seconde. Du côté des bonus, le DVD se révèle tout aussi riche, avec notamment une étude multiangle des cascades et sept scènes inédites. —Frédéric Danilewsky

Chris Colombus Le petit Harry Potter est un des éléments les plus prometteurs du collège Poudlard. Là, il apprend la sorcellerie, dont il use non à des fins néfastes mais pour embellir un quotidien pas toujours joyeux. Voici, résumé succinctement, le sujet de cette série de romans imaginés par J. K. Rowlings, qui a déjà enthousiasmé des millions d'enfants – et bon nombre d'adultes (allez, avouez-le !) – à travers le monde. Succès phénoménal oblige, comme tout héros de best-seller qui se respecte, le petit sorcier a connu les honneurs d'une adaptation cinématographique. Bien plus paisible qu'Hannibal Lecter, moins turbulent que Jack Ryan et tout aussi britannique que James Bond, Harry Potter (Daniel Ratcliffe, copie conforme du héros du roman) va donc faire l'apprentissage de la sorcellerie, de l'amitié et du danger dans une belle histoire, contée à l'écran par Chris Columbus (Maman, j'ai raté l'avion, Madame Doubtfire). Assez fidèle au roman, féerique, mystérieux et tendre, Harry Potter à l'école des sorciers ravira certainement les jeunes spectateurs qui seraient passés à travers les mailles de ce "film phénomène". Il en reste sans doute, même si le film a déjà conquis plus de 9 millions de spectateurs en France, dont bon nombre vont se précipiter sur ce DVD comme par magie... n'en doutons pas ! —Jean-Pascal Grosso

Chris Columbus L'heure de la rentrée en deuxième année a sonné pour le plus prometteur des élèves du collège de sorcellerie de Poudlard. Malgré les terrifiantes mises en garde de Dobby, un mystérieux elfe pouilleux, adepte de la flagellation et de l'autopunition, Harry Potter semble déterminé à rejoindre ses petits camarades, parmi lesquels les fidèles Ron et Hermione. Mais, conformément aux prédictions de l'elfe, la sérénité du collègue est rapidement troublée par une force mystérieuse qui pétrifie ses victimes et sème le chaos. La terrible chambre des secrets vient d'être ouverte et le sort du collège du Poudlard ne dépend bientôt plus que de la ténacité et du courage du jeune apprenti sorcier, qui tente de mener l'enquête malgré les pièges que lui tend Dobby et les soupçons qui pèsent sur sa possible culpabilité. Fort du succès du premier opus, Chris Columbus reprend les commandes pour cette nouvelle adaptation des aventures du héros de J. K. Rowlings, s'autorisant cette fois plus de libertés sans pour autant décevoir les fervents partisans de l'œuvre écrite originale. Nettement plus rythmé, plus angoissant et plus sombre que le premier volet auquel il n'a définitivement rien à envier, Harry Potter et la chambre des secrets est également plus spectaculaire, comme le prouve l'impressionnant match de Quidditch, et plus drôle, à l'image du trublion incarné par Kenneth Branagh, sorcier véreux plein de suffisance, maladivement lâche et peureux. Que les enfants et les adultes (ils sont nombreux à se passionner pour l'apprenti sorcier) se rassurent, la magie et l'émerveillement sont au rendez-vous. —Frédéric Thorens

Yuen Corey, Louis Leterrier Luc Besson producteur est aussi surprenant que Luc Besson réalisateur. Après le succès de la série Taxi, voici Le Transporteur, film qui mêle allègrement action et humour avec une touche d'arts martiaux. Frank Martin est transporteur pour des gens louches voulant généralement rester dans l'anonymat. Un étrange colis – la jeune et jolie Lai – le fait entrer dans une histoire de clandestins et met sa vie en danger. Le Transporteur met en vedette une véritable révélation, Jason Statham. Grand et costaud à souhait, il fait un parfait cousin de Léon, et excelle dans les scène de combats à mains nues superbement chorégraphiées par Corey Yuen et brillamment mises en valeur par Louis Leterrier. De la course-poursuite en voiture aux combats très esthétiques dans l'huile, Le Transporteur mène à 100 à l'heure une intrigue qui ravira les amateurs de polars musclés. Marc Maesen

Alfonso Cuaron

John Dahl

Roland Emmerich Climatologue, Jack Hall (Dennis Quaid) semble gêner sa profession, ainsi que les autorités avec ses prévisions alarmistes d’un possible retour d’un « âge de glace » sur la terre. Peine perdue, le président des Etats-Unis refuse de l’entendre. C’est alors que la catastrophe se produit. New-York est dévasté par la neige et le gel. Des pays sont ravagés. Et Jack doit retrouver son fils… Grand succès au box-office, Le Jour d’après a révolutionné le genre un peu désuet du film catastrophe. Avec ses effets spéciaux bluffants, Roland Emmerich nous offre une fable écologique à vous coller des frissons dans le dos ; offrant au toujours génial Dennis Quaid, un rôle chercheur mâtiné de casse-cou. Grand spectacle garanti dans cette édition « simple » du DVD, avec les commentaires des heureux Emmerich et Mark Gordon, producteur du film, et d’autres membres de l’équipe (Nachmanoff, Steiger, Brenner…), ainsi que des bandes-annonces. Jean-Pascal Grosso

David Fincher

Antoine Fuqua Jake Hoyt est un jeune "bleu" idéaliste et naïf, de la police de Los Angeles. Rêvant de passer inspecteur, il obtient une mise à l'essai de 24h, un "training day" auprès du Sergent Chef Alonso Harris, une star de la lutte antidrogue, un pro de la guerre des rues. Mais l'admiration de Hoyt pour son aîné fait rapidement place au doute et à la peur. La conduite d'Alonzo s'avère de plus en plus contestable et inquiétante...

Mel Gibson Étonnant Mel Gibson ! Pour son deuxième film en tant que metteur en scène après L'Homme sans visage, un drame intimiste, le voilà qui se lance avec fougue et détermination dans le genre casse-gueule par excellence  : l'épopée historique. Pari gagné. Plutôt que l'histoire, Mel Gibson s'attache à filmer la légende de William Wallace, ce héros de l'indépendance écossaise du XIIIe siècle, qui a fait plier le roi d'Angleterre Edouard Ier, à la tête d'une armée de gueux. En alternant de romantiques scènes d'amour au clair de lune et violentissimes séquences de bataille d'un réalisme époustouflant, il ressuscite l'esprit des grands films hollywoodiens de notre enfance. Avec un plus : filmées de l'intérieur, avec puissance et barbarie, tempérées par l'humour des dialogues, les scènes de bataille ont rarement autant impressionné. Manifestant une énergie flamboyante à la fois devant et derrière la caméra, le héros de L'Arme fatale s'est entouré de Patrick Mc Goohan – Le Prisonnier – en intraitable Edouard Ier, et d'une inattendue Sophie Marceau en princesse française. Six oscars récompensent le film en 1996, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. —Sylvain Lefort

Tony Giglio

Paul Hunter

Peter Jackson Grandiose. Magnifique. Captivant. Magique. Les mots manquent pour qualifier cette brillante adaptation cinématographique d'un des plus grands romans d'héroïc fantasy. Le Seigneur des Anneaux est un film-fleuve racontant l'épopée d'un jeune hobbit détenant un anneau aux pouvoirs très puissants, convoité par Sauron, seigneur des ténèbres qui se verrait bien dominer le monde grâce à celui-ci. Cette lutte entre le bien et le mal est illustrée avec maestria par Peter Jackson, fan du roman de J.R.R. Tolkien depuis toujours. La force des émotions partagées par des personnages attachants, courageux et valeureux, et l'horreur dégagée par les ennemis destructeurs s'allient à des décors et effets spéciaux impressionnants et jamais vus au cinéma. Une telle richesse d'images demande plusieurs visions pour découvrir tous les aspects du monde enchanté de Peter Jackson. Aventure, guerre, suspense, fantastique, amour, humour. Tout est là pour faire du Seigneur des Anneaux un très grand moment de cinéma. —Marc Maesen

Mark Steven Johnson Pour sauver son père victime d'un accident, le cascadeur Johnny Blaze a vendu son âme au diable. Mais ce marché a un prix qu'il ne tarde pas à découvrir : humain la journée, il devient le Rider la nuit, un chasseur de primes traquant les âmes échappées de l'enfer. Lorsque Roxanne, son ancien amour, est menacée, Johnny décide d'utiliser ses pouvoirs pour se retourner contre son Maître...

Tony Kaye

David Levien, Brian Koppelman

Doug Liman, Paul Greengrass

Mark Neveldine, Brian Taylor

Mike Newell

Stephen Norrigton La recette de Blade est simple : une dose de Batman, une dose d'hémoglobine, deux doses de kung-fu, et vous saupoudrez le tout avec des gentils et des méchants. Vous obtenez un film d'action avec des héros aux gros muscles dignes de l'oeuvre de Joel Schumacher. Blade est l'histoire d'un tueur de vampires (Wesley Snipes) qui fait passer ses confrères (Buffy et compagnie) pour des amateurs. Armé d'un katana en argent et d'un pistolet aux balles argentées, il consacre entièrement sa vie à la chasse et à la destruction de ce qu'il appelle les "tronches de sangsues". Blade est confronté à une sale bande de méchants conduite par Deacon Frost (Stephen Dorff), un vampire charismatique persuadé que son peuple doit diriger le monde et choisir l'espèce humaine comme aliment de base. Hybride moitié humain, moitié vampire (sa mère s'était fait attaquer par un vampire), Blade est incarné par un Snipes qui joue peut-être dans son meilleur film d'action à ce jour. Son physique, sa vitalité et son talent transcendent les nombreuses et remarquables scènes d'action d'un film profondément influencé par le cinéma de Hong Kong. Le réalisateur Stephen Norrington nous prouve qu'il est possible d'adapter brillamment sur grand écran des bandes dessinées sans pour autant tomber dans le ridicule. —Jeremy Storey

Stephen Norrington

Thaddeus O'Sullivan

Frank Oz Aucun coffre-fort n'a jamais résisté à Nick Wells. Il décide cependant un beau jour de raccrocher et de s'occuper de son club de jazz et de sa fiancée, mais est rapidement contacté par son vieil ami Max, qui, accablé par une dette importante, le supplie d'accepter un casse impossible imaginé par Jack, un inconnu inventif et rebelle. Robert De Niro, Edward Norton et Marlon Brando dans un même film, cela tenait du rêve : c'est Frank Oz qui le réalise, en signant ici, dans un registre très différent de ses précédentes réalisations, un excellent polar tendu, aux rebondissements nombreux et surprenants, une mécanique bien huilée au suspense insoutenable, servi par un casting qui, en plus d'être rare, est tout à fait convaincant. Il en résulte donc un film rempli de faux-semblants, de fausses pistes et de plans alambiqués qui ravira à coup sûr les amateurs du genre. —David Rault

Guy Ritchie Déjà auteur du jubilatoire Arnaque, crime et botanique, Guy Ritchie franchit avec succès le cap du deuxième long métrage. Bénéficiant de moyens plus conséquents et surtout de la présence d'une authentique star hollywoodienne – Brad Pitt – dans son casting, le jeune réalisateur est parvenu à conserver ce qui faisait la fraîcheur de son premier film : un évident sens de la mise en scène et un humour franchement corrosif. S'y ajoutent quelques trouvailles visuelles bienvenues – des astuces empruntées au clip – et un goût prononcé pour les dialogues décalés, que n'aurait pas renié Quentin Tarantino, référence évidente de Ritchie. Très rythmé, le film bénéficie d'un scénario alambiqué à souhait, qui multiplie les fausses pistes et les digressions. Il est par ailleurs soutenu par une distribution impeccable : Brad Pitt, donc, irrésistible dans le rôle dans le rôle d'un boxeur gitan à l'accent incompréhensible, mais aussi Jason Statham, Dennis Farina, Benicio del Toro ou l'ancienne terreur des terrains de foot, Vinnie Jones. Un divertissement de choix, à savourer de préférence en V.O. pour profiter de l'invraisemblable accent de Brad Pitt. —Michaël Cuq

Guy Ritchie Petit polar sans prétention au succès surprise, Arnaques, crimes et botanique raconte l’histoire de quatre jeunes anglais ni très compétents ni très malins qui, n’ayant qu’une semaine pour rembourser leurs dettes de jeu, décident de voler le butin de gangsters ayant eux-mêmes réalisé un hold-up chez des revendeurs d’herbe ! Guy Ritchie, avec ce premier film, prend un malin plaisir à multiplier les intrigues parallèles pour – après une mise en place assez laborieuse – les faire se rejoindre dans un polar parodique, décalé et efficace. La combinaison casting sans failles/ inventivité de Ritchie/ excellente bande-son rock aboutit à un divertissement de qualité. Le film s’accompagne de suppléments très fournis, à commencer par un making-of en cinq parties riche en anecdotes et enthousiaste. Viennent ensuite une série de bonus joyeusement décalés, à l’image de Arnaques, crimes et la p*** de botanique qui recense les « Fuck ! » et variantes débités à longueur de film par tous les personnages ! www.ecranlarge.com

Guy Ritchie

Martin Scorsese De son enfance new-yorkaise à son exil anonyme chaperonné par le FBI, le chef-d'oeuvre de Martin Scorsese sorti en 1990 retrace la vie drôle et terrifiante du gangster Henry Hill (Ray Liotta). Le style percutant de Scorcese convient à merveille pour illustrer l'irrésistible ascension de Hill dans les années 50 jusqu'à sa chute 20 ans plus tard. Personne sans doute n'avait jamais aussi bien réussi à montrer les ravages de la cocaïne sur le cerveau d'un individu. Comme souvent chez Scorsese, la bande originale revêt une grande importance. Non seulement les chansons servent à situer les scènes dans leur époque mais elles illustrent intelligemment les différents climats du film. Sans jamais lui ressembler, Les Affranchis est largement aussi réussi que Le Parrain. La composition ahurissante de Joe Pesci en mafieux complètement cinglé en a fait une star, mais chaque rôle secondaire, de Paul Sorvino à Robert De Niro, offre une performance quasiment miraculeuse. — Leonard Maltin

Dominic Sena Touche à un ordinateur et tu retournes en prison. Les termes de la conditionnelle de Stanley Jobson sont clairs. Sauf que 10 millions de dollars attendent le super-hacker s'il accepte le job que veut lui confier Gabriel Shear, un espion richissime et excentrique : s'infiltrer dans un système informatique réputé inviolable et s'emparer des milliards de dollars d'une caisse noire gouvernementale dont le nom de code est Espadon. Croyant prêter main forte à un simple braquage, Stanley accepte. Mais

Bryan Singer

Bryan Singer

Barry Skolnik On avait déjà pu admirer la présence sauvage de Vinnie Jones, ancien pro du football britannique à la réputation de mauvais garçon passé acteur de cinéma, dans Arnaques, Crimes et Botanique et Snatch de Guy Ritchie. Produit par le même Richie, Carton rouge est un "film de prison" tout à l'honneur du comédien dur à cuire. Remake du cultissime Plein la gueule de Robert Aldrich, l'histoire, transposée en Angleterre, raconte l'histoire d'un champion déchu qui se retrouve dans un pénitencier où règne la violence et la corruption. Poussé par ses complices bookmakers, le directeur de la prison (David Hemmings), va obliger Vinnie à former une équipe de football et affronter celle composée de surveillants. Une série B "british" plus version troisième mi-temps de pub que salon cosy, bourrée d'humour vache et de testostérones ! —George Maubeuge

Zack Snyder

Steven Spielberg

Oliver Stone Le conflit vietnamien vu par un jeune homme romantique de 21 ans, Oliver Stone lui-même. Le réalisateur, qui revint traumatisé et écœuré de cette guerre, mit plus de dix années à convaincre les producteurs de financer ce film. Servi par des acteurs inoubliables (Willem Dafoe, Tom Berenger, Charlie Sheen), Platoon fut porté aux nues lors de sa sortie en salles par les vétérans américains et remporta dans la foulée 4 oscars sur huit nominations. La peinture de l'enfer vietnamien qui met en avant toute la brutalité et la violence nécessaires, est renforcée par une piste-son en 5.1 très présente. Sur cette édition collector, un documentaire de 50 minutes accompagne le film. On y découvre, entre autres, les méthodes particulières du réalisateur lorsqu'il veut obtenir le meilleur de ses acteurs , les commentaires audio du capitaine Dale Dye (responsable de l'entraînement des acteurs et conseiller technique sur le film) ou bien un reportage et les différentes affiches du film. —David Rault

Tim Story - Les 4 fantastiques : Au cours d'un voyage spatial expérimental, quatre astronautes sont soumis à des radiations cosmiques. De retour sur Terre, ils se découvrent des pouvoirs extraordinaires qui les transforment en êtres hors du commun : l&rsquohomme

John Sturges Tiré d'un fait réel, ce scénario de James Clavell racontant une fantastique évasion massive durant la Seconde Guerre mondiale avait tout pour séduire John Sturges, vétéran du western. Le réalisateur de Règlement de comptes à OK Corral, meneur d'hommes hors pair, retrouvait pour l'occasion trois de ses Sept Mercenaires – et, pourquoi le nier, les trois meilleurs : James Coburn, Charles Bronson et surtout Steve McQueen, dont La Grande Évasion va achever de faire une star internationale. Outre ses deux comparses précités, la distribution comporte pourtant une pléthore de vedettes qui auraient pu lui faire de l'ombre (Donald Pleasance, Richard Attenborough, James Garner...). Mais McQueen impose sans difficulté son charme et son charisme dans le rôle de Virgil Hilts, perpétuellement envoyé au trou où il passe ses journées à jouer avec sa balle de base-ball. Ce film spectaculaire et haletant est devenu un classique de ce genre à part entière du cinéma, le film d'évasion. Ce double DVD est une excellente occasion de le redécouvrir dans une édition d'excellente qualité, agrémentée notamment de trois documentaires passionnants. —Michaël Cuq

Lee Tamahori

Guillermo del Toro

David Twohi

David N. Twohy

Randal Wallace

Len Wiseman

David Yates

David Yates Contenu et bonus :
- DVD 1 : Le film
- DVD 2 : Les bonus
   - Scènes inédites
   - « Un an dans la vie de J.K. Rowling » : la création et le lancement du dernier livre
   - Les acteurs du film vous font découvrir les différents métiers du cinéma : le montage, le maquillage, les cascades, la décoration du plateau et les accessoires, les costumes...
   - Visionnez en avant-première un aperçu du Monde Magique d’Harry Potter , la nouvelle attraction du parc Universal Orlando Resort en Floride
   - Interviews-éclair des acteurs : les acteurs du film résument leurs personnages dans des interviews d’une minute

Terence Young