Tim Story - Les 4 fantastiques : Au cours d'un voyage spatial expérimental, quatre astronautes sont soumis à des radiations cosmiques. De retour sur Terre, ils se découvrent des pouvoirs extraordinaires qui les transforment en êtres hors du commun : l&rsquohomme

Crépusculaire, barbare, épique, Le Treizième Guerrier aura d'emblée pris place dans nos coeurs parmi les plus beaux films d'aventures de ces vingt dernières années, aux côtés de Conan le barbare, de Braveheart, du Dernier des Mohicans ou de Blade. Voulu, coproduit et réalisé par un John McTiernan qui s'est laissé emporter par le souffle héroïque de ses personnages, Le Treizième Guerrier est l'adaptation d'un roman de Michael Crichton, Eaters Of The Dead, inspiré des écrits d'un érudit arabe du Xe siècle, Ahmed ibn Fahdlan, et proche, dans son souci de ne pas se laisser distraire de l'essentiel, des sagas nordiques. Confrontant les cultures et les esprits, laissant peu à peu le groupe se souder contre la menace commune, McTiernan laisse parler la noblesse de leurs caractères et s'épanouir celle d'Ahmed ibn Fahdlan, joué par Antonio Banderas. L'érudit curieux mais naïf gagne ainsi au fil de leur quête sa place parmi les Vikings et plonge avec eux dans le bruit et la fureur d'une bataille que même les hommes du Nord appréhendent. Le travail documentaire de Crichton, le soin apporté à la confection artisanale des décors et des costumes, la splendeur de la photo (les scènes de nuit sont tournées à la torche !), la fluidité virtuose de la caméra de McTiernan : tout concourt à faire du Treizième Guerrier une épopée ("Une légende aux portes de l'histoire", aurait dit Hugo) vibrante et guerrière et, déjà, un classique. —Ambroise Ecorcheville

Zack Snyder

John Lasseter La magie était telle lors de la sortie en 1995 de Toy Story – premier film entièrement conçu par ordinateur – que, lorsque la société Pixar sortit son deuxième long métrage, 1001 pattes, on pouvait craindre d'être moins emballé. Le film est pourtant irrésistible. Plus vivant et plus coloré que l'autre film d'animation avec des insectes, sorti en 1998 (Fourmiz), 1001 pattes conte la belle histoire de Flik. Cette fourmi et sa communauté vivent dans la crainte des sauterelles, et de leur terrible chef, Hopper, qu'ils doivent nourrir. Lorsque Flik détruit accidentellement la récolte destinée aux sauterelles, il décide d'aller chercher de l'aide, guidé par une idée simple : "Il nous faut des insectes plus gros !" Les fourmis, dirigées par la princesse Atta, sont assez heureuses de se débarrasser ainsi de cette source d'ennuis. Seulement Flik revient, après avoir trouvé du secours auprès d'une troupe d'insectes de cirque – qui craignent malheureusement la bagarre. Tout comme dans Toy Story, les personnages sont dans leur ensemble remarquables et souvent pittoresques. Parmi les plus sympathiques, une coccinelle aux mauvaises manières, un phasme et une paire de puces incompréhensibles. Toutefois, c'est la petite sœur de la princesse Atta, bébé Dot – qui en pince pour Flik –, qui fera fondre le cœur des spectateurs. Destiné à un public plus jeune que Fourmiz, 1001 pattes offre une bonne dose de suspense préparant un happy end et l'élimination du méchant.

Martin Scorsese De son enfance new-yorkaise à son exil anonyme chaperonné par le FBI, le chef-d'oeuvre de Martin Scorsese sorti en 1990 retrace la vie drôle et terrifiante du gangster Henry Hill (Ray Liotta). Le style percutant de Scorcese convient à merveille pour illustrer l'irrésistible ascension de Hill dans les années 50 jusqu'à sa chute 20 ans plus tard. Personne sans doute n'avait jamais aussi bien réussi à montrer les ravages de la cocaïne sur le cerveau d'un individu. Comme souvent chez Scorsese, la bande originale revêt une grande importance. Non seulement les chansons servent à situer les scènes dans leur époque mais elles illustrent intelligemment les différents climats du film. Sans jamais lui ressembler, Les Affranchis est largement aussi réussi que Le Parrain. La composition ahurissante de Joe Pesci en mafieux complètement cinglé en a fait une star, mais chaque rôle secondaire, de Paul Sorvino à Robert De Niro, offre une performance quasiment miraculeuse. — Leonard Maltin

Tony Kaye

Don Bluth, Gary Goldman

Guy Ritchie Petit polar sans prétention au succès surprise, Arnaques, crimes et botanique raconte l’histoire de quatre jeunes anglais ni très compétents ni très malins qui, n’ayant qu’une semaine pour rembourser leurs dettes de jeu, décident de voler le butin de gangsters ayant eux-mêmes réalisé un hold-up chez des revendeurs d’herbe ! Guy Ritchie, avec ce premier film, prend un malin plaisir à multiplier les intrigues parallèles pour – après une mise en place assez laborieuse – les faire se rejoindre dans un polar parodique, décalé et efficace. La combinaison casting sans failles/ inventivité de Ritchie/ excellente bande-son rock aboutit à un divertissement de qualité. Le film s’accompagne de suppléments très fournis, à commencer par un making-of en cinq parties riche en anecdotes et enthousiaste. Viennent ensuite une série de bonus joyeusement décalés, à l’image de Arnaques, crimes et la p*** de botanique qui recense les « Fuck ! » et variantes débités à longueur de film par tous les personnages ! www.ecranlarge.com

Luc Besson Arthur vit paisiblement avec sa grand-mère dans une maison perdue en pleine nature. Mais un jour, un promoteur immobilier les menace d'expulsion s'ils n'ont pas remboursé leurs dettes. Au péril de sa vie, Arthur décide de passer dans le monde des Minimoys pour trouver un trésor légendaire... Il va alors découvrir un monde magique et vivre la plus extraordinaire des aventures !

James Cameron

Walt Disney

Wolfgang Reitherman, Eric Larson

Walt Disney

Albert Dupontel

Tim Burton Apprenant qu'Edward, son père, est sur le point de mourir, Will décide de se rapprocher de lui pour enfin connaître cet homme qui a bercé son enfance avec des contes plus ou moins fantastiques dans lesquels il se mettait en scène aux côtés de personnages extravagants et extraordinaires.

Stephen Norrigton La recette de Blade est simple : une dose de Batman, une dose d'hémoglobine, deux doses de kung-fu, et vous saupoudrez le tout avec des gentils et des méchants. Vous obtenez un film d'action avec des héros aux gros muscles dignes de l'oeuvre de Joel Schumacher. Blade est l'histoire d'un tueur de vampires (Wesley Snipes) qui fait passer ses confrères (Buffy et compagnie) pour des amateurs. Armé d'un katana en argent et d'un pistolet aux balles argentées, il consacre entièrement sa vie à la chasse et à la destruction de ce qu'il appelle les "tronches de sangsues". Blade est confronté à une sale bande de méchants conduite par Deacon Frost (Stephen Dorff), un vampire charismatique persuadé que son peuple doit diriger le monde et choisir l'espèce humaine comme aliment de base. Hybride moitié humain, moitié vampire (sa mère s'était fait attaquer par un vampire), Blade est incarné par un Snipes qui joue peut-être dans son meilleur film d'action à ce jour. Son physique, sa vitalité et son talent transcendent les nombreuses et remarquables scènes d'action d'un film profondément influencé par le cinéma de Hong Kong. Le réalisateur Stephen Norrington nous prouve qu'il est possible d'adapter brillamment sur grand écran des bandes dessinées sans pour autant tomber dans le ridicule. —Jeremy Storey

David Hand Il était une fois...Blanche Neige, une jeune et jolie princesse maltraitée par sa belle-mère, la reine jalouse de sa beauté. Egarée dans la forêt, Blanche Neige se retrouve dans une chaumière habitée par sept nains : Prof, Joyeux, Grincheux, Dormeur, Atchoum, Timide et Simplet. Mais un jour une mystérieuse vieille femme vient lui offrir une pomme... empoisonnée.

Mel Gibson Étonnant Mel Gibson ! Pour son deuxième film en tant que metteur en scène après L'Homme sans visage, un drame intimiste, le voilà qui se lance avec fougue et détermination dans le genre casse-gueule par excellence  : l'épopée historique. Pari gagné. Plutôt que l'histoire, Mel Gibson s'attache à filmer la légende de William Wallace, ce héros de l'indépendance écossaise du XIIIe siècle, qui a fait plier le roi d'Angleterre Edouard Ier, à la tête d'une armée de gueux. En alternant de romantiques scènes d'amour au clair de lune et violentissimes séquences de bataille d'un réalisme époustouflant, il ressuscite l'esprit des grands films hollywoodiens de notre enfance. Avec un plus : filmées de l'intérieur, avec puissance et barbarie, tempérées par l'humour des dialogues, les scènes de bataille ont rarement autant impressionné. Manifestant une énergie flamboyante à la fois devant et derrière la caméra, le héros de L'Arme fatale s'est entouré de Patrick Mc Goohan – Le Prisonnier – en intraitable Edouard Ier, et d'une inattendue Sophie Marceau en princesse française. Six oscars récompensent le film en 1996, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. —Sylvain Lefort

Sharon Maguire

Paul Hunter

Barry Skolnik On avait déjà pu admirer la présence sauvage de Vinnie Jones, ancien pro du football britannique à la réputation de mauvais garçon passé acteur de cinéma, dans Arnaques, Crimes et Botanique et Snatch de Guy Ritchie. Produit par le même Richie, Carton rouge est un "film de prison" tout à l'honneur du comédien dur à cuire. Remake du cultissime Plein la gueule de Robert Aldrich, l'histoire, transposée en Angleterre, raconte l'histoire d'un champion déchu qui se retrouve dans un pénitencier où règne la violence et la corruption. Poussé par ses complices bookmakers, le directeur de la prison (David Hemmings), va obliger Vinnie à former une équipe de football et affronter celle composée de surveillants. Une série B "british" plus version troisième mi-temps de pub que salon cosy, bourrée d'humour vache et de testostérones ! —George Maubeuge

Marion Sarraut

Nancy Meyers

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson

Tony Giglio

Tim Burton Réalisation du génial créateur d'univers Tim Burton, adaptation d'un chef-d'œuvre de la littérature enfantine signé Roald Dahl, rôle-titre tenu par le talentueux caméléon Johnny Depp, il aurait fallu un énorme malentendu pour que le résultat soit raté. Burton s’intéresse encore à un personnage marginal qui, refusant le monde tel qu'il est, l’enrichit de sa propre imagination. L’alchimie Burton/Dahl contribue à faire un paysage d’une richesse visuelle époustouflante, soutenue par la musique de Danny Elfman et l’ahurissant talent de Johnny Depp. Drôle, fascinant, fantastique, émouvant, Tim Burton semble avoir trouvé le parfait équilibre entre sa vision décalée du monde et l’humanité qui sous-tend chacun de ses films. À l’image d’un film visuellement garni, cette édition souhaite proposer une interactivité à la fois exhaustive et ludique. Les menus très réussis ouvrent sur de nombreux suppléments revenant sur le tournage (l’attaque des écureuils, la création des Oompa-Loompa, les décors…). La meilleure surprise reste la partie consacrée aux jeux : le DVD propose en effet des activités ludiques, distrayantes et intelligentes. Suffisamment rare pour être souligné… www.ecranlarge.com

Nick Park Condamnées à pondre puis à mourir, les habitantes à plumes du poulailler Tweedy n'ont qu'un seul mot au bec : EVASION. L'intrépide Ginger et ses consoeurs multiplient les tentatives sans grand succès. Le temps leur est compté depuis que Mme Tweedy, l'affreuse propriétaire de la ferme, a décidé que les cocottes finiraient bientôt en tourte. Le salut leur vient du ciel losqu'atterit Rocky, coq frimeur et beau parleur, qui prétend que les poules peuvent voler. L'armada de poulettes va alors s'entr

Lasse Hallström

David Twohi

Klay Hall

Doug Liman, Paul Greengrass

Paul Weitz, J.B. Rogers, Jesse Dylan

Todd Graff

Emmanuel Klotz, Deane Taylor

Roger Michell

Jean-Yves Rogin

Antoine De Caunes est maintenant un réalisateur de films historiques et José Garcia un acteur au talent protéiforme, qui s'est illustré dans des domaines très différents, de la comédie aux drames, avec un brio égal. Mais il y a quelques années, le second, inconnu, était débauché par le premier de son rôle de chauffeur de salle à Nulle Part Ailleurs, sur Canal+, pour créer un des duos les plus incontrôlables de la télévision. C'était le début de deux années de délire exponentiel, les deux comparses allant de plus en plus loin pour faire rire les invités qui, de surpris, passèrent petit à petit à admiratifs et ébahis, le tout sous le regard bienveillant et embué de larmes (de rire) du mentor Philippe Gildas. Tous les personnages, tous les fou rires, toutes les improvisations, ou presque, sont enfin réunis sur ce double DVD, de Gérard Languedepute et ses cheveux huileux et pelliculés à Didier Lembrouille et sa batte de base-ball, de Ouin-Ouin le scout malheureux à Cindy Tropforte et ses poses affligeantes, sans oublier les passages devenus légendaires à force de rediffusions télévisées, comme le final mémorable du sketche offert à Jango Edwards qui vit la fin d'une époque - et d'un décor. Cerise sur un gâteau pourtant déjà copieux, un documentaire d'une heure vingt sur la création des personnages récurrents se trouve sur le second DVD ainsi qu'un sketch inédit. David Rault

Nicolas Vanier

I've Had the Time of My Life... Tout le monde connaît ce tube du hit-parade qui accompagne l'énorme succès cinématographique que fut Dirty Dancing, un film qui a conquis toute une génération de spectateurs. Et c'est une magnifique édition collector de deux DVD qui fête les retrouvailles de Patrick Swayze et Jennifer Grey, acteurs vedettes d'une histoire où danse et chansons ont un rôle très important. Une jeune fille de bonne famille tombe sous le charme, dans un camp de vacances, d'un animateur qui va l'initier aux danses lascives. Voici la base d'un scénario qui aligne les morceaux de bravoure chorégraphiques. Patrick Swayze, révélé par ce film, montre ses talents de danseur et pousse même la chansonnette avec succès sur le slow She's Like the Wind. —Marc Maesen

Kevin Smith Ben Affleck et Matt Damon se retrouvent après Will Hunting dans cette comédie fantastique où deux anges déchus désirent retourner au paradis. Mais leurs actes pourraient bien entraîner des conséquences dramatiques sur Terre… L'idée de départ est plutôt amusante mais la réalisation traîne en longueur et les dialogues, trop bavards, finissent par lasser. La conception du DVD est réussie, avec, notamment, des menus attrayants. L'éditeur nous gratifie même du son Dolby digital 5.1 et du DTS sur les versions françaises et anglaises du film ! Les bruits d'ambiance sont ainsi parfaitement restitués. L'image, en cinémascope anamorphique 16/9, offre une belle profondeur. Les interviews proposées dans les bonus apportent un agréable complément à l'ensemble. La belle Salma Hayek y est d'ailleurs fière d'annoncer que son personnage révèle que Dieu est une femme ! Salma, on ne demanderait qu'à la croire sur parole… —Marie-Sylvie Maufus

Allan Moyle

Albert Dupontel

Frank Oz

Michel Gondry

Frederick DuChan

Piet De Rycker, Thilo Graf Rothkirch

Jean-Pierre Jeunet Amélie Poulain a une idée fixe en tête : rendre les gens heureux. De ses voisins à ses collègues et clients du petit café de Montmartre où elle est serveuse, tout le monde voit un jour sa vie bouleversée par cette jeune fille malicieuse, jusqu'au moment où elle tombe amoureuse d'un employé de sex-shop, collectionneur de photomatons abandonnés. Mais dans l'univers d'Amélie, rien n'est simple. Une image toujours aussi éblouissante, à laquelle Jean-Pierre Jeunet nous avait pourtant habitués, qui sert un récit magique et revigorant, telle est la trame d'un film surprenant, au succès planétaire, un raz de marée qui n'en finit pas de déverser bonheur et amour avec, en toile de fond, un Paris rêvé, un Montmartre idéal habité d'acteurs judicieusement employés, d'Audrey Tautou à Mathieu Kassovitz en passant par l'émouvant Jamel Debbouze ou le fidèle Dominique Pinon. Un grand DVD pour un grand film, succès surprise de l'année 2001. - David Rault

Rob Cohen Que fait-on de nos jours quand on est jeune et que l'on a la fureur de vivre aux États-Unis ? Des rodéos sauvages, bien entendu. Le scénario classique mais efficace de Fast and Furious reprend le thème du policier infiltrant une bande de malfaiteurs amateurs de vitesse. L'originalité tient ici au fait que l'histoire nous plonge dans le monde très fermé des courses de voitures illicites. Malgré l'épaisseur du scénario équivalente à une feuille de papier millimétré et les forts, très forts relents de machismes qui émanent du film, on se laisse prendre avec bonheur par cette histoire où les grosses cylindrées rivalisent à chaque plan avec les jeunes filles en bikini. Les moteurs rugissent et les compteurs explosent au détour des multiples scènes d'action et morceaux de bravoure, qui constituent en fait le plus grand intérêt du film. Si la réflexion est aux abonnés absents, les sensations sont bien là, elles. Savamment orchestrées, les destructions de voitures, les cascades spectaculaires et les courses-poursuites s'enchaînent à 250 km/h tout au long du film. Au final, Fast and Furious est un pop-corn movie efficace devant lequel le spectateur ne s'ennuie pas une seule seconde. Du côté des bonus, le DVD se révèle tout aussi riche, avec notamment une étude multiangle des cascades et sept scènes inédites. —Frédéric Danilewsky

David Fincher

Mark Steven Johnson Pour sauver son père victime d'un accident, le cascadeur Johnny Blaze a vendu son âme au diable. Mais ce marché a un prix qu'il ne tarde pas à découvrir : humain la journée, il devient le Rider la nuit, un chasseur de primes traquant les âmes échappées de l'enfer. Lorsque Roxanne, son ancien amour, est menacée, Johnny décide d'utiliser ses pouvoirs pour se retourner contre son Maître...

John Sturges Tiré d'un fait réel, ce scénario de James Clavell racontant une fantastique évasion massive durant la Seconde Guerre mondiale avait tout pour séduire John Sturges, vétéran du western. Le réalisateur de Règlement de comptes à OK Corral, meneur d'hommes hors pair, retrouvait pour l'occasion trois de ses Sept Mercenaires – et, pourquoi le nier, les trois meilleurs : James Coburn, Charles Bronson et surtout Steve McQueen, dont La Grande Évasion va achever de faire une star internationale. Outre ses deux comparses précités, la distribution comporte pourtant une pléthore de vedettes qui auraient pu lui faire de l'ombre (Donald Pleasance, Richard Attenborough, James Garner...). Mais McQueen impose sans difficulté son charme et son charisme dans le rôle de Virgil Hilts, perpétuellement envoyé au trou où il passe ses journées à jouer avec sa balle de base-ball. Ce film spectaculaire et haletant est devenu un classique de ce genre à part entière du cinéma, le film d'évasion. Ce double DVD est une excellente occasion de le redécouvrir dans une édition d'excellente qualité, agrémentée notamment de trois documentaires passionnants. —Michaël Cuq

Contenu
Coffret de 5 DVD. Chaque disque comporte 2 faces.

Bonus (sur DVD 3 et 5)
- Sur le tournage avec Patrick Dempsey et Eric Dane
- « Des nouveaux médecins au bloc »
- « Remède souverain » : les meilleures scènes
- « Autopsie de Grey’s Anatomy » : une multitude de scènes jamais diffusées
- Commentaire audio sur 3 épisodes
- Version longue de 2 épisodes
- « Crise de rire »: le bêtisier de la saison
- Rétrospective
- Bonus caché : le crash de l’ambulance

Edouard Molinara, Charles Nemes

Chris Colombus Le petit Harry Potter est un des éléments les plus prometteurs du collège Poudlard. Là, il apprend la sorcellerie, dont il use non à des fins néfastes mais pour embellir un quotidien pas toujours joyeux. Voici, résumé succinctement, le sujet de cette série de romans imaginés par J. K. Rowlings, qui a déjà enthousiasmé des millions d'enfants – et bon nombre d'adultes (allez, avouez-le !) – à travers le monde. Succès phénoménal oblige, comme tout héros de best-seller qui se respecte, le petit sorcier a connu les honneurs d'une adaptation cinématographique. Bien plus paisible qu'Hannibal Lecter, moins turbulent que Jack Ryan et tout aussi britannique que James Bond, Harry Potter (Daniel Ratcliffe, copie conforme du héros du roman) va donc faire l'apprentissage de la sorcellerie, de l'amitié et du danger dans une belle histoire, contée à l'écran par Chris Columbus (Maman, j'ai raté l'avion, Madame Doubtfire). Assez fidèle au roman, féerique, mystérieux et tendre, Harry Potter à l'école des sorciers ravira certainement les jeunes spectateurs qui seraient passés à travers les mailles de ce "film phénomène". Il en reste sans doute, même si le film a déjà conquis plus de 9 millions de spectateurs en France, dont bon nombre vont se précipiter sur ce DVD comme par magie... n'en doutons pas ! —Jean-Pascal Grosso

Chris Columbus L'heure de la rentrée en deuxième année a sonné pour le plus prometteur des élèves du collège de sorcellerie de Poudlard. Malgré les terrifiantes mises en garde de Dobby, un mystérieux elfe pouilleux, adepte de la flagellation et de l'autopunition, Harry Potter semble déterminé à rejoindre ses petits camarades, parmi lesquels les fidèles Ron et Hermione. Mais, conformément aux prédictions de l'elfe, la sérénité du collègue est rapidement troublée par une force mystérieuse qui pétrifie ses victimes et sème le chaos. La terrible chambre des secrets vient d'être ouverte et le sort du collège du Poudlard ne dépend bientôt plus que de la ténacité et du courage du jeune apprenti sorcier, qui tente de mener l'enquête malgré les pièges que lui tend Dobby et les soupçons qui pèsent sur sa possible culpabilité. Fort du succès du premier opus, Chris Columbus reprend les commandes pour cette nouvelle adaptation des aventures du héros de J. K. Rowlings, s'autorisant cette fois plus de libertés sans pour autant décevoir les fervents partisans de l'œuvre écrite originale. Nettement plus rythmé, plus angoissant et plus sombre que le premier volet auquel il n'a définitivement rien à envier, Harry Potter et la chambre des secrets est également plus spectaculaire, comme le prouve l'impressionnant match de Quidditch, et plus drôle, à l'image du trublion incarné par Kenneth Branagh, sorcier véreux plein de suffisance, maladivement lâche et peureux. Que les enfants et les adultes (ils sont nombreux à se passionner pour l'apprenti sorcier) se rassurent, la magie et l'émerveillement sont au rendez-vous. —Frédéric Thorens

Alfonso Cuaron

Mike Newell

David Yates

David Yates Contenu et bonus :
- DVD 1 : Le film
- DVD 2 : Les bonus
   - Scènes inédites
   - « Un an dans la vie de J.K. Rowling » : la création et le lancement du dernier livre
   - Les acteurs du film vous font découvrir les différents métiers du cinéma : le montage, le maquillage, les cascades, la décoration du plateau et les accessoires, les costumes...
   - Visionnez en avant-première un aperçu du Monde Magique d’Harry Potter , la nouvelle attraction du parc Universal Orlando Resort en Floride
   - Interviews-éclair des acteurs : les acteurs du film résument leurs personnages dans des interviews d’une minute

Guillermo del Toro

David Levien, Brian Koppelman

Mark Neveldine, Brian Taylor

Albert Barille

Albert Barille

Albert Barille

Steven Spielberg

Brad Bird Il y a 15 ans que Bob Paar le super-héros, alias Mister Indestructible, et sa femme Elastigirl ont rangé leur super-costume au placard. Aujourd'hui, ils mènent une vie morne avec leurs 3 enfants, tous super-héros. Navré par son tour de taille en augmentation, Bob rêve de reprendre du service. Et enfin, l'occasion lui en est donnée...

Charles Shyer Manhattan est le terrain de chasse favori d'Alfie qui y trouve chaque soir l'occasion de faire de nouvelles conquêtes. Cinq femmes se partagent ses faveurs. Trouvant de plus en plus facile de se mentir à lui-même, Alfie passe de l'une à l'autre, s'éclipsant chaque fois que l'une d'elles prétend s'accrocher. Mais il est bientôt rattrapé par les conséquences de ses actes et par le temps, qui porte une emprise inaltérable sur lui...

Martin Campbell Pour sa première mission, James Bond affronte le tout-puissant banquier privé du terrorisme international, Le Chiffre. Pour achever de le ruiner et démanteler le plus grand réseau criminel qui soit, Bond doit le battre lors d'une partie de poker à haut risque au Casino Royale. La très belle Vesper, attachée au Trésor, l'accompagne afin de veiller à ce que l'agent 007 prenne soin de l'argent du gouvernement britannique qui lui sert de mise, mais rien ne va se passer comme prévu. Alors que Bond e

Lee Tamahori

Terence Young

John Dahl

Roland Emmerich Climatologue, Jack Hall (Dennis Quaid) semble gêner sa profession, ainsi que les autorités avec ses prévisions alarmistes d’un possible retour d’un « âge de glace » sur la terre. Peine perdue, le président des Etats-Unis refuse de l’entendre. C’est alors que la catastrophe se produit. New-York est dévasté par la neige et le gel. Des pays sont ravagés. Et Jack doit retrouver son fils… Grand succès au box-office, Le Jour d’après a révolutionné le genre un peu désuet du film catastrophe. Avec ses effets spéciaux bluffants, Roland Emmerich nous offre une fable écologique à vous coller des frissons dans le dos ; offrant au toujours génial Dennis Quaid, un rôle chercheur mâtiné de casse-cou. Grand spectacle garanti dans cette édition « simple » du DVD, avec les commentaires des heureux Emmerich et Mark Gordon, producteur du film, et d’autres membres de l’équipe (Nachmanoff, Steiger, Brenner…), ainsi que des bandes-annonces. Jean-Pascal Grosso

Ken Annakin, Andrew Marton

Alexandre Astier

Alexandre Astier

Alexandre Astier

Alexandre Astier Le roi Arthur règne avec ses preux chevaliers sur le royaume de Kaamelott. Investi d'une mission divine, il veut guider son peuple vers la lumière Mais c'est sans compter les complications humaines et administratives : scènes conjuguales et visites guidées alternent avec les missions divines et les réunions au sommet. Les coulisses de la royauté au Vème sicle, comme vous n'auriez jamais osé les imaginer !

- Interview inédite d'Alexandre Astier sur l'origine et la conception de Kaamelott
- "L'Art de la guerre", le troisième volet inédit à la télévision de la série documentaire "Aux sources de Kaamelott" (52 min.)
- Bêtisier
- Teaser du Livre VI
- Planche du deuxième album BD "Les sièges de transport"

Rome, Ve siècle. L'Empire et ses intriguants corrompus décident de soumettre l'île de Bretagne éternellement rebelle. Tournant l'ancien folklore indigène à son avantage, le sénateur Sallustius confie la future fédération britto-romaine au jeune soldat Arturus, Roi désigné par la tradition celte. Mais alors que le jeune Centurion se prépare à hisser les pavillons romains sur son île natale, il est visité par une fée qui lui commande de trahir la légion et de restaurer la grande

James Mangold

Chris Wedge, Carlos Saldanha Durant l'ère glacière, les changements climatiques et le manque de nourriture obligent l'ensemble des espèces animales à migrer vers des contrées plus accueillantes. Manny, le mammouth solitaire, Sid, le paresseux gaffeur et pot de colle, Diego, le tigre sournois et machiavélique à dents de sabre : trois caractères bien trempés, réunis pour la circonstance en une association contre nature, tentent de ramener un petit d'homme parmi les siens. Réalisé par l'un des précurseurs du genre, Chris Wedge qui travailla en 1982 sur le fameux Tron des studios Disney, L'Âge de glace conjugue adroitement le tragique poignant et le burlesque givré. De gags en poursuites échevelées, le périple de nos trois mammifères est mené tambour battant. Servi par une animation superbe qui n'a rien à envier aux productions de Pixar, le récit, truffé de clins d'œil qui raviront tous les publics, est rythmé par un comique de répétition dans le plus pur esprit des dessins animés de la Warner – Les intermèdes facétieux du petit écureuil Scrat et de son gland baladeur ne sont pas sans rappeler les frasques du coyote de Chuck Jones. Bestiaire insolite de personnages hétéroclites et attachants, L'Âge de glace reste un habile et détonant mélange entre l'ère moderne du cinéma d'animation et le cartoon de notre enfance. Les fans se réjouiront de retrouver sur ce double DVD, en plus du film, un court métrage mettant Scrat en vedette (lequel se laisse par ailleurs aller à quelques confidences), un second court métrage oscarisé, Bunny, ainsi que bon nombre d'infos sur la création de L'Âge de glace. —Arnaud Caire

Milt Kahl, John Lounbery Jazz à gogo et aventures rocambolesques sont au programme de ce dessin animé de Walt Disney. Une aristocrate décide de léguer sa fortune à ses chats. Edgar, son maÎtre d'hôtel, voit les choses autrement et décide de supprimer les héritiers pour profiter de la fortune en jeu. Walt Disney nous plonge en plein mélange des genres : comédie musicale, suspense, romantisme. Faire connaissance avec Duchesse, ses chatons et le célèbre O'Malley, chat de gouttière qui ravit le cœur de la belle, c'est entrer dans un monde magique et burlesque où les animaux s'entraident, toutes races confondues et où la musique tient un rôle primordial. La célèbre scène du bœuf aux accents jazzy donne une terrible envie de swinguer. Les Aristochats est un excellent remède contre la morosité et un très bon dessin animé familial. —Marc Maesen

Stephen Norrington

Christopher Sanders, Dean Deblois

Michael Labash, Anthony Leondis

Richard Curtis

Phyllida Lloyd

Valerie Guignabodet

Wolfgang Reitherman

Hayao Miyazaki

Lenard Fritz Krawinkel

Gérard Jugnot

Peter Docter, David Silverman Voilà un film hilarant qui aura en outre le mérite de rassurer les plus jeunes. En effet, les "terrifiantes" créatures de Monstres et Cie, qui tirent leur énergie des hurlements d'effroi des bambins, ont un léger défaut dans la cuirasse : ils ont peur des enfants. Une peur panique, qui prend une tournure dramatiquement drôle lorsqu'une (toute) petite fille parvient à se faufiler dans leur monde. Après une paire de Toy Story et l'excellent 1001 pattes, les équipes de Pixar réalisent encore une fois un coup gagnant avec cette histoire de monstres parfaitement réussie. Animation parfaite, personnages attachants – au premier rang desquels une adorable boule de poils bleus –, scénario prenant et surtout humour omniprésent, tout concourt à faire de ces 90 minutes un pur moment de bonheur. Sans doute destiné à un public plus jeune que ces prédécesseurs, Monstres et Cie séduira néanmoins également les adultes, notamment grâce à ce DVD en tout point parfait et qui permet en outre de profiter du film dans une version originale au casting ahurissant (John Goodman, Billy Crystal, James Coburn [!], Steve Buscemi). —Edmond Corgé

Randal Wallace

Dominic Sena Touche à un ordinateur et tu retournes en prison. Les termes de la conditionnelle de Stanley Jobson sont clairs. Sauf que 10 millions de dollars attendent le super-hacker s'il accepte le job que veut lui confier Gabriel Shear, un espion richissime et excentrique : s'infiltrer dans un système informatique réputé inviolable et s'emparer des milliards de dollars d'une caisse noire gouvernementale dont le nom de code est Espadon. Croyant prêter main forte à un simple braquage, Stanley accepte. Mais

Thaddeus O'Sullivan

Durant la Seconde Guerre Mondiale, une escouade d'espions alliés se fait volontairement emprisonner dans un camp nazi, le Stalag 13. Leur mission : mettre à jour et saboter les plans machiavéliques du IIIème Reich. Pour ce faire, ils disposent dans leur cellule de tous les gadgets du contre-espionnage américain et d'une aide aussi precieuse qu'inattendue : la stupidité de leurs geôliers allemands...Episodes :1.01)The Informer       1.02)Chasse au tigre(Hold the Tiger)       1.03)Premier prix(Ko

Durant la Seconde Guerre Mondiale, une escouade d'espions alliés se fait volontairement emprisonner dans un camp nazi, le Stalag 13. Leur mission : mettre à jour et saboter les plans machiavéliques du IIIème Reich. Pour ce faire, ils disposent dans leur cellule de tous les gadgets du contre-espionnage américain et d'une aide aussi precieuse qu'inattendue : la stupidité de leurs geôliers allemands...

Michael Bay Enfants, Rafe et Danny sont les meilleurs amis du monde. Lorsqu'ils deviennent de jeunes adultes, leur amitié, toujours intacte, et leur passion pour l'aviation ont fait d'eux de jeunes aviateurs dans l'attente de leur affectation pour l'Europe, en pleine Seconde Guerre mondiale. Rafe part en Angleterre et promet son retour à Evelyn, une jeune infirmière dont il vient de tomber amoureux et qui s'en va quant à elle rejoindre la base de Pearl Harbor, à Hawaii, en compagnie de Danny. Spectacle historique romantique dans l'esprit de Titanic de James Cameron, Pearl Harbor renoue avec le thème du triangle amoureux, de l'amitié mise à l'épreuve, et offre une magnifique histoire d'amour sur fond de drame d'envergure, de patriotisme et de guerre. Doté d'un casting éblouissant (Ben Affleck secondé par un étonnant Josh Hartnett et par la radieuse Kate Beckinsale, sans oublier des pointures comme Dan Aykroyd ou Alec Baldwin), le film de Michael Bay, un habitué des films d'action, comblera les amateurs de grands spectacles épiques. —David Rault

Bernard Deyries

David N. Twohy

Oliver Stone Le conflit vietnamien vu par un jeune homme romantique de 21 ans, Oliver Stone lui-même. Le réalisateur, qui revint traumatisé et écœuré de cette guerre, mit plus de dix années à convaincre les producteurs de financer ce film. Servi par des acteurs inoubliables (Willem Dafoe, Tom Berenger, Charlie Sheen), Platoon fut porté aux nues lors de sa sortie en salles par les vétérans américains et remporta dans la foulée 4 oscars sur huit nominations. La peinture de l'enfer vietnamien qui met en avant toute la brutalité et la violence nécessaires, est renforcée par une piste-son en 5.1 très présente. Sur cette édition collector, un documentaire de 50 minutes accompagne le film. On y découvre, entre autres, les méthodes particulières du réalisateur lorsqu'il veut obtenir le meilleur de ses acteurs , les commentaires audio du capitaine Dale Dye (responsable de l'entraînement des acteurs et conseiller technique sur le film) ou bien un reportage et les différentes affiches du film. —David Rault

Sans Frontieres Reporters

Guy Ritchie

Chris Wedge, Carlos Saldanha

Bibo Bergeron, Will Finn

Gérard Jugnot À la fin du XVe siècle, les armées du roi de France Charles VIII traversent l'Italie pour aller conquérir le royaume de Naples. Un des capitaines français, Bellabre, vaincu et ridiculisé dans un tournoi de parade par un jeune inconnu, Pierre Terrail, le prend sous sa coupe, afin de se venger en lui faisant connaître la dure réalité de la guerre. Mais très rapidement le vieillissant Bellabre est éclipsé par les prouesses du jeune guerrier ; il décide alors de se dévouer à la gloire de celui qui deviendra le chevalier Bayard, sans peur et sans reproche. Film "culte" réalisé par un Gérard Jugnot au sommet de sa forme, Sans peur et sans reproche est un festival de situations plus drôles les unes que les autres, distillant savamment un humour des plus noirs et d'un goût délicieusement douteux au beau milieu d'un Moyen Âge crasse et ignorant plus vrai que nature. La qualité du casting est également exceptionnelle, de Gérard Darmon à Remi Martin en passant par Patrick Timsit, Roland Giraud, Victoria Abril ou encore le regretté Bruno Carette. Un véritable bonheur. —David Rault

Scoubi Doo-Grandes Enquetes

Peter Jackson Grandiose. Magnifique. Captivant. Magique. Les mots manquent pour qualifier cette brillante adaptation cinématographique d'un des plus grands romans d'héroïc fantasy. Le Seigneur des Anneaux est un film-fleuve racontant l'épopée d'un jeune hobbit détenant un anneau aux pouvoirs très puissants, convoité par Sauron, seigneur des ténèbres qui se verrait bien dominer le monde grâce à celui-ci. Cette lutte entre le bien et le mal est illustrée avec maestria par Peter Jackson, fan du roman de J.R.R. Tolkien depuis toujours. La force des émotions partagées par des personnages attachants, courageux et valeureux, et l'horreur dégagée par les ennemis destructeurs s'allient à des décors et effets spéciaux impressionnants et jamais vus au cinéma. Une telle richesse d'images demande plusieurs visions pour découvrir tous les aspects du monde enchanté de Peter Jackson. Aventure, guerre, suspense, fantastique, amour, humour. Tout est là pour faire du Seigneur des Anneaux un très grand moment de cinéma. —Marc Maesen

La communauté s'est brisée : perdus dans les collines d'Emyn Muil, Frodon et Sam, suivis par l'étrange Gollum, cherchent la Porte Noire du Mordor, tandis qu'Aragorn, Legolas et Gimli traversent la Terre du Milieu vers le Rohan, le royaume assiégé du roi Théoden. Le peuple de Théoden est en danger, et le temps presse : inspiré par Gandalf, revenu des enfers sous la forme de Gandalf le Blanc, Aragorn décide de mener les gens du Rohan vers le Gouffre d'Helm où ils seront, il en est persuadé, hors de portée des griffes de Saroumane et de sa démoniaque armée… Deuxième volet de la saga épique réalisée par Peter Jackson, tirée du roman culte de J.R.R. Tolkien, Les Deux Tours nous emporte encore un peu plus loin dans un monde fantastique, un univers éblouissant foisonnant de détails, sur les pas de héros de légende aux aventures inoubliables. Libéré des obligations d'introduction à l'histoire, qui représentaient une large partie du premier épisode, Peter Jackson nous plonge d'entrée de jeu dans la course et la bataille, pour un épisode plus brutal, plus âpre et plus sombre que La Communauté de l'Anneau : chacun en aura pour son compte, et surtout les amateurs de poussées d'adrénaline. Les rebondissements sont nombreux et les scènes de combat sont titanesques à souhait avec, en point d'orgue, la grandiose bataille du gouffre d'Helm, où des dizaines de milliers d'Orques bavants et d'Uruk-Hais hurlants se lancent à l'assaut des elfes et des humains, réunis pour combattre le Mal. C'est également dans cet épisode tant attendu par les fans de la série qu'apparaît Gollum, le Hobbit corrompu par l'Anneau, entièrement conçu en images de synthèse d'après le jeu de l'acteur Andy Serkis, et dont les performances sont tout simplement extraordinaires. Cette édition 4 DVD comblera incontestablement l'appétence de tous les fans de la série. Songez : une version du film rallongée d'une demi-heure, tenant du coup désormais sur deux DVD, complétées notamment par un commentaire audio du toujours passionnant Peter Jackson. Et deux galettes intégralement consacrées aux bonus, parmi lesquels un court-métrage réalisé par l'acteur Sean Astin, et 6 heures (!) de révélations inédites sur l'histoire et les fondations de la Terre du Milieu. De quoi passer près de 10 heures au total devant votre écran pour tout connaître – ou presque…– des arcanes d'une trilogie qui figure d'ores et déjà parmi les plus célèbres de l'histoire du cinéma… —David Rault

Les troupes de Saroumane vaincues, celles de Sauron ont redoublé d’intensité dans leur lutte contre Gandalf et ses compagnons. Sous les ordres du courageux Aragorn, une poignée de soldats s’apprêtent à livrer une ultime bataille… Vous l’attendiez, le voilà : la luxueuse sortie DVD en version longue du multi-oscarisé Retour du Roi. Une édition spéciale contenant 50 minutes supplémentaires (dont le combat légendaire entre Gandalf et Saroumane) et une foison de bonus, ce qui ravira avant tout les millions de fans et exégètes de l’univers de Tolkien. Parmi les bonus, on retiendra quatre commentaires différents (réalisateurs et scénaristes, comédiens, équipe artistique, équipe de tournage…), plusieurs documentaires, des milliers de dessins et de photographies… un DVD monumental ! Jean-Pascal Grosso

Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon

Tim Johnson, Patrick Gilmore Après Shrek, le studio Dreamworks, créé par Steven Spielberg, revient à l'animation traditionnelle, même si certaines scènes de Sinbad, la légende des sept mers sont soutenues par la magie de la 3D. Le résultat : un dessin animé mené tambour battant par deux réalisateurs redonnant ses lettres de noblesses au film d'aventure. Accusé d'avoir volé le Livre de la Paix, Sinbad est condamné à mort. À moins qu'il retrouve le trésor. Il est accompagné de Marina qui veut s'assurer de la réussite de la mission. L'absence totale de temps mort est le principal atout de Sinbad. L'animation est d'une incroyable fluidité et les combats sont dignes des meilleurs films d'arts martiaux. Les scènes des sirènes et du désert sont par leur beauté deux moments d'anthologie. Les combats et luttes contre un bestiaire fabuleux s'enchaînent, le tout avec un humour rappelant les comédies romantiques des années 40. Le face-à-face Sinbad/Marina est très réjouissant, notamment en français grâce au doublage effectué par Monica Bellucci et Patrick Bruel. Une réussite totale. —Marc Maesen

Guy Ritchie Déjà auteur du jubilatoire Arnaque, crime et botanique, Guy Ritchie franchit avec succès le cap du deuxième long métrage. Bénéficiant de moyens plus conséquents et surtout de la présence d'une authentique star hollywoodienne – Brad Pitt – dans son casting, le jeune réalisateur est parvenu à conserver ce qui faisait la fraîcheur de son premier film : un évident sens de la mise en scène et un humour franchement corrosif. S'y ajoutent quelques trouvailles visuelles bienvenues – des astuces empruntées au clip – et un goût prononcé pour les dialogues décalés, que n'aurait pas renié Quentin Tarantino, référence évidente de Ritchie. Très rythmé, le film bénéficie d'un scénario alambiqué à souhait, qui multiplie les fausses pistes et les digressions. Il est par ailleurs soutenu par une distribution impeccable : Brad Pitt, donc, irrésistible dans le rôle dans le rôle d'un boxeur gitan à l'accent incompréhensible, mais aussi Jason Statham, Dennis Farina, Benicio del Toro ou l'ancienne terreur des terrains de foot, Vinnie Jones. Un divertissement de choix, à savourer de préférence en V.O. pour profiter de l'invraisemblable accent de Brad Pitt. —Michaël Cuq

Kelly Asbury, Lorna Cook

Jean-Jacques Annaud

John Hughes

Nancy Meyers

Frank Oz Aucun coffre-fort n'a jamais résisté à Nick Wells. Il décide cependant un beau jour de raccrocher et de s'occuper de son club de jazz et de sa fiancée, mais est rapidement contacté par son vieil ami Max, qui, accablé par une dette importante, le supplie d'accepter un casse impossible imaginé par Jack, un inconnu inventif et rebelle. Robert De Niro, Edward Norton et Marlon Brando dans un même film, cela tenait du rêve : c'est Frank Oz qui le réalise, en signant ici, dans un registre très différent de ses précédentes réalisations, un excellent polar tendu, aux rebondissements nombreux et surprenants, une mécanique bien huilée au suspense insoutenable, servi par un casting qui, en plus d'être rare, est tout à fait convaincant. Il en résulte donc un film rempli de faux-semblants, de fausses pistes et de plans alambiqués qui ravira à coup sûr les amateurs du genre. —David Rault

Charles Nemes Avec ce remake burlesque de Piège de cristal, Eric et Ramzy réussissent parfaitement la transition du petit au grand écran. Ce film catastrophe reprend leur univers drolatique en y ajoutant une intrigue policière et des effets spéciaux. Comique de situation et dialogues percutants sont mis en valeur par les comédiens et les guest stars (Fred et Omar, Joey Starr) qui parcourent le film. Marina Foïs, de la troupe des Robin des Bois, trouve ici, en cerveau cynique, son premier grand rôle au cinéma et démontre son grand talent d'actrice. Les deux vedettes du film excellent dans le comique verbal et créent des expressions et dialogues qui resteront cultes comme "Je vais tirer dans la tête à la main". La Tour Montparnasse infernale est une comédie délirante à voir en grand nombre. Une des plus grandes réussites du genre depuis La Cité de la peur des Nuls. - Marc Maesen

Antoine Fuqua Jake Hoyt est un jeune "bleu" idéaliste et naïf, de la police de Los Angeles. Rêvant de passer inspecteur, il obtient une mise à l'essai de 24h, un "training day" auprès du Sergent Chef Alonso Harris, une star de la lutte antidrogue, un pro de la guerre des rues. Mais l'admiration de Hoyt pour son aîné fait rapidement place au doute et à la peur. La conduite d'Alonzo s'avère de plus en plus contestable et inquiétante...

Yuen Corey, Louis Leterrier Luc Besson producteur est aussi surprenant que Luc Besson réalisateur. Après le succès de la série Taxi, voici Le Transporteur, film qui mêle allègrement action et humour avec une touche d'arts martiaux. Frank Martin est transporteur pour des gens louches voulant généralement rester dans l'anonymat. Un étrange colis – la jeune et jolie Lai – le fait entrer dans une histoire de clandestins et met sa vie en danger. Le Transporteur met en vedette une véritable révélation, Jason Statham. Grand et costaud à souhait, il fait un parfait cousin de Léon, et excelle dans les scène de combats à mains nues superbement chorégraphiées par Corey Yuen et brillamment mises en valeur par Louis Leterrier. De la course-poursuite en voiture aux combats très esthétiques dans l'huile, Le Transporteur mène à 100 à l'heure une intrigue qui ravira les amateurs de polars musclés. Marc Maesen

Kenny Ortega Contient :

-          High School Musical : Premiers pas sur scène

-          High School Musical 2

-          High School Musical 3 - Nos années lycée

 

Bonus vidéo

-          DVD 1

2 clips

Karaoké des chansons en anglais

Casting

« Pas à pas » : la chorégraphie du film

-          DVD 2

Les coulisses de la production :Première à Hollywood, Retrouvailles et souvenirs, Dansons ensemble

Clips : «Breaking Free Remix», «We are all in this together Remix»,  «Eres tù»

-          DVD 3

Bêtisier

3 clips

Karaoké des chansons du film

Les coulisses (répétitions du tournage des 9 numéros musicaux)

-          DVD 4

4 scènes coupées

«Dansons ensemble»

19 clips internationaux

High School Confidentiels (documentaires)

Le tournage de «HUMUHUMUNUKUNUKUAPUA’A» (numéro musical inédit)

Ce que préfèrent les stars de High School Musical : «Le tournage», «La cuisine» : le 1er jour de tournage

-          DVD 5

«Les adieux des acteurs»

Len Wiseman

Chris Williams, Byron Howard Pour le chien Volt, star d'une série télévisée à succès (voix de John Travolta dans la version originale), chaque journée est riche d'aventure, de danger et de mystère - du moins devant les caméras. Ce n'est plus le cas lorsqu'il se retrouve par erreur loin des studios de Hollywood, à New York? Il va alors entamer la plus grande et la plus périlleuse de ses aventures - dans le monde réel, cette fois. Et il est convaincu que ses superpouvoirs et ses actes héroïques sont réels?Heureusement, Volt

Nora Ephron Vous avez un message sonne le retour de Meg Ryan à la comédie romantique entre deux films dramatiques. Pour les amateurs, Meg Ryan est la jolie poupée blonde de Quand Harry rencontre Sally. Vous avez un message prend un thème à la mode, Internet, et fait de ce média un peu froid et impersonnel l'objet central d'une comédie douce-amère. Nora Ephron a signé un film sans prétention, sans grande idée originale quant à la mise en scène, mais rythmé, aux dialogues charmants et bien interprétés. Bref, l'exemple type de comédie de l'été, acidulée et agréable. —Marc Anthony

Bryan Singer

Bryan Singer

Steve Oedekerk

Bradley Raymond

Neil Burger

Herve Palud

Adam Brooks

Wolfgang Reitherman

Zach Helm